五十三【歌舞的重要性】 (第2/2页)
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阿米尔辉淡淡扫过肥导演一眼，不置可否的笑道：“我想，孟买的每个人都会很好奇我们宝莱坞的电影是怎么拍摄出来的！”
“噢”肥导演不再看他，随意的应付了声。
阿米尔辉也不在意，自己很清楚自己往后的道路。电影不是什么人都可以玩得起的，不说其他，至少没钱你连门都进不了！
肥导演拍拍手，淡淡开口：“好了伙计们，准备开拍！”
作为有着多年歌舞剧拍摄经验的肥导演，有着丰富的歌舞镜头拍摄经验，知道摄影机该如何摆放、知道镜头该捕捉什么画面等等，他就是这方面的专家。
当然。
镜头的拍摄重点在于画面，也就是舞戏，而歌的方面，只要拍特写镜头的时候，演员嘴型吻合就可以了，到后期录音的时候再慢慢补上歌曲。
对中华观众来说可能较难以理解，印度电影里的舞当然是演员跳的，歌却是专人配的，关键是，对此观众们心知肚明，他们明确地知道演员们嘴里唱出来的是别人的声音－－那个配音的歌手也是观众们心目中的大明星，他们的名字会出现在片头的显著位置！
即使是像天王级巨星阿米尔－汗一样拥有影视、歌唱、主持等多重才华的艺人，在电影的歌舞桥段，仍然需要专业歌手配音，这更多是沿袭了好莱坞早期歌舞片的做法。&#
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ｕ.阿米尔－汗曾经在采访中亲自证实，并非每个宝莱坞演员都能歌善舞，歌舞技能也不是录取演员的必备考察项目。
更甚者，有的粉丝会特地买票去看烂片，只是因为他们喜爱的歌手为这个片子配了歌！
不可思议吧？
但事实就是如此。
印度观众对音乐作者的尊崇足可以让中华音乐人嫉妒，在印度，电影音乐的作曲者也是家喻户晓的明星人物，他们的作品甚至可以决定一部电影的票房。
这让阿米尔辉心思又动了起来，自己听过的印度歌曲可是不少啊．．．
在阿米尔辉魂游的时候。
那名贵妇演员，已经把创作的歌曲的风格和节奏，编排出演员适合的舞蹈，交给导演进行镜头的拍摄。
“各部门就位，预备……
……”
为了拍摄这些歌舞镜头，《玫瑰的心》剧组准备充分。而且同一场景拍摄了不少次，烧了很多胶片，也得到了非常多的镜头素材。至于如何表达这个场景这段歌舞，这些取舍工作等后期导演和剪辑师的剪辑再考虑。
阿米尔辉却有些皱眉。他觉得，这场舞戏，应该可以多加两台胶片摄影机，进行多机位的拍摄效果会更好，而且在剪辑的帮助下还能减少一些不必要重复镜头！
在看导演指挥的时候，阿米尔辉一边记下学习，一边也在想如果自己拍会怎么拍，怎么拍更好。
